Jours sans faim, Chapitre 4, Delphine de Vigan — février 2025
Afin de faire écho au travailler d’écriture et à l’histoire de l’autrice Delphine de Vigan, j’ai mis en page le quatrième chapitre de son roman Jours sans faim. Cet ouvrage autobiographique témoigne de son internement en hôpital psychiatrique pour sa maladie : l’anorexie.

Ainsi, j’ai imaginé un support de communication avec pour objectif de promouvoir son ouvrage Jours sans faim lors de salons de l’édition. À la manière des nouvelles hebdomadaires dans les journaux, ce support éditorial donne à lire seulement un chapitre de son livre. Son format très étroit, lorsqu’il est plié, relate et fait écho à la morphologie de Delphine de Vigan lors de son entrée à l’hôpital. Dans son livre, elle parle elle-même de son corps en disant: «Dans le miroir, elle se regardait sans se voir, se félicitait des cernes, de la maigreur comme d’une victoire. Le corps qui se creuse et semble pouvoir se creuser sans fin. » La première de couverture, nous invite immédiatement dans le texte, puis au fur et à mesure de la lecture, on tourne les pages et on s’aperçoit que le corps du texte grossi petit à petit, jusqu’à ce qu’il prenne l’entièreté du format au verso. Ainsi, une fois l’édition dépliée, on découvre une affiche imprimée en sérigraphie qui donne à voir les modifications typographiques à grande échelle. Ces choix ont alors pour objectif de témoigner du cheminement de Delphine de Vigan, c’est à dire de l’action de se nourrir, d’ingurgiter et donc de grossir pour s’en sortir. D’autre part, on peut observer des changements de graisse pour certains paragraphes, phrases et/ou mots; ce sont les modifications typographiques que j’ai effectué afin d’altérer le gris optique du texte et par conséquent de créer un aspect dysmorphique. L’objectif est de refléter la vision qu’une personne anorexique peut avoir d’elle-même.

En somme, ce support éditorial a pour objectif de retranscrire de manière typo- graphique le vécu de Delphine de Vigan face à sa maladie.

Typographie : Lucette de Yann Linguinou
Photos : Noé Benais

Mémoire de recherche/ Passé, présent. La fonction des signes typographiques. — janvier 2025
« La typo, c’est tout un amas de détails ! », s’exclame Adrien Midzic, dessinateur de caractères, dans le trente-et-unième épisode du podcast Graphic Matter. Cette affirmation souligne l’importance des éléments qui composent la typographie. Dans cet esprit, je m’intéresse aux détails de la typographie, à ses particularités afin de comprendre les signes typographiques que nous employons en tant que designer·euses graphiques. De plus, chaque caractère porte en lui l’héritage des formes, des techniques et des usages développés au fil des siècles. Étudier la typographie revient alors, à s’intéresser à l’évolution de l’écriture elle-même, mais également à sa composition et sa fonction.

La typographie est composée de nombreux détails qui — selon moi — méritent d’être examinés à travers une terminologie précise. En s’intéressant spécifiquement à des signes, des notions ou encore des pratiques, nous pouvons adopter une approche plus fine et éclairante de ces détails.

Ainsi, mon entrée dans cette recherche fut la suivante : en partant du constat que les signes typographiques que nous utilisons aujourd’hui sont des vestiges du passé, transformés par l’évolution du langage, je me suis interrogée sur la fonction de ces signes et leur évolution à travers l’histoire. Pour cela, je me suis demandée comment les transformations du langage et des techniques qui en font le support modifient la forme des signes typographiques et leur fonction ?

Affiche pour le Café Augustin — novembre 2024 et février 2025
Conception d’affiches pour différents événements organisé par le Café Augustin. Affiches réalisées à quatre mains avec Noé Benais.

Édition de textes de Théophile Gautier — octobre 2024
Conception d’un livre regroupant deux nouvelles de Théophile Gautier issues du domaine public : Le Club des Hachichins et La pipe d’opium. Les textes sont placés en « têtes bêches » ce qui permet que la quatrième de couverture soit la première de la seconde nouvelle et inversement.
La mise en page a été réalisée sur Scribus, un logiciel libre de droit. Tirage à deux exemplaires sur du papier recyclé avec une reliure cousue. Format : 210 mm x 105 mm.

Projets à l'adoption — septembre 2024
Projet fictif réalisé en collaboration avec Emma Picard afin de répondre à la problématique de Alice Bely : graphistes que faites-vous de vos projets inachevés ?
Conception d’un magazine périodique semestriel, avec pour objectif de présenter et mettre en lumière des projets inachevés, premièrement dans le but de les partager et idéalement dans le but de leur offrir une seconde vie à travers de nouvelles perspectives et collaborations. Ce magazine est aussi une invitation à plonger dans le processus créatif, à comprendre que l’inachevé n’est pas un échec, mais une étape riche de créativité.
Les projets et photos utilisés pour la conception de cette édition sont issus du site Zéro Déchet qui archive des projets non réalisés.

Abécédaire typographique — avril 2024
Conception d’un abécédaire typographique au format A6 sur papier bouffant et reliure copte.

Dans l’assiette — mars 2024
Dans notre quotidien, un acte aussi banal que vital prend forme : celui de manger. Des assiettes vides, des miettes éparpillées, des verres ébréchés témoignent de notre passage à table et de notre besoin de nous nourrir. Ainsi, cet ouvrage photographique témoigne de nombreux repas autour du phénomène et l’acte de manger et plus précisément de ce qu’il reste après notre passage. Impression quadri sur papier couché et reliure suisse.

Traduction — mars 2024
Conception de trois éditions de type archive au format A3. Chacune d'elle regroupe de multiples traductions de l'oeuvre choisie; une de Vincent Van Gogh, une autre d'Henri Matisse et une dernière de Pierre Soulages. On peut alors trouver un texte descriptif détaillé de ce que l'on voit sur la toile, un haiku, un aplat de la couleur dominante de l'oeuvre ou encore des photographies et expérimentations à l'acrylique. L'objectif étant de créer ma traduction de chaque oeuvre.

Marché de Printemps de Roubaix — mars 2024
Conception de trois affiches au format A2 pour le Marché de Primptemps de Roubaix et de trois cartes potagères au format A6 aillant pour objectif de sensibiliser les habitants à cultiver leurs propres fruits et légumes. La direction graphique choisie pour la réalisation de ces supports fut l'immersion. Impression en sérigraphie.

Ourabix — mars 2024
Conception collective (ensemble des étudiants de DSAA Design Graphique de l'ÉSAAT) d'un caractère typographique de labeur de style grotesque lors d'un workshop d'une semaine avec Sarah Kremer. Des glyphes supplémentaires ont été développés à partir de formes et d'éléments typographiques recueillis dans le paysage de Roubaix. Spécimen imprimé en risographie.

Terrain vague — décembre 2023
Afin de traduire mon ressenti lors de mes moments passés sur un terrain vague, où initialement je ressentais un vide, j'ai peu à peu réalisé que cet espace regorgeait de significations. C'est dans cette perspective que j'ai entrepris la création d'une édition archivant des images d'éléments collectés et extraits de cet endroit. Pour ce faire, j'ai exploité diverses techniques de reproduction telles que le scan, la copie, et le plotter xy, avec pour objectif l'accumulation progressive de tous ces éléments.

Des peignes, une collection, une vie — novembre 2023
Dans le cadre d’un sujet d’étude portant sur un•e collectionneur•se, j’ai interrogé ma tante, Bée Guilmo, collectionneuse de peignes et de balais sur l’origine, les motivations et l’histoire de sa collection. Cet entretien est alors retranscrit dans un support éditorial au format 110X200mm.
Lecture possible en ligne

Des peignes, une collection, une vie — janvier 2023
Après avoir restitué l’entretien que j’ai réalisé avec ma tante Bée Guilmo, collectionneuse de peignes, l’objectif était de montrer sa collection. Pour cela, j’ai mis l’accent sur la notion de spatialité qui est la caractéristique principale de cette collection du fait que les peignes soient accrochés sur les murs de sa salle à manger. J’ai alors conçu des affichettes, toutes numérotées à leurs versos qui renvoie à un plan se trouvant sur l’enveloppe. Ce plan est réalisé à la manière du travail du studio Baldinger-vu-hu pour l’Atlas Mnémosyne de Abby Warburg.

Identité visuelle pour typoART — octobre 2023
Workshop à typoART, l’Atelier Associatif du Musée de l’Imprimerie à Fresnes-sur-Escaut. Durant une semaine, l’objectif était de concevoir une nouvelle ligne graphique pour le lieu (refonte du logo, conception de supports de communication de type flyer et carte de visite, maquette pour un nouveau site internet...) Impression numérique et repiquage aux caractères de plomb et bois.

Moodlight studio — juin 2023
Projet de fin d'étude. Conception d'une ligne graphique pour Moodlight studio, création d'une typographie corporate inspirée des courbes des luminaires, refonte du logo, conception de cartes et d'un catalogue de démonstration aillant pour objectif de transmettre l'atmosphère et l'essence de Moodlight studio, de ses luminaires et objets de décoration ainsi que la réalisation d'étiquettes pour les cartons d'envois des produits.

Le vide — decembre 2022
Mémoire de fin d’études. Réalisation d’un support éditorial transcrivant mes recherches sur le vide accompagné d’un encart dont le texte est découpé au laser. Qu’elle est la fonction du vide ? Sa relation avec le plein ?
Mémoire en ligne

Lettrage lycée Louis Pasteur — mars 2023
Conception d’un lettrage pour le lycée Louis Pasteur à partir de l’inscription romaine présente sur le fronton de l’établissement. La réalisation des caractères est fondée sur un travail par le dessin du vide.

Typographie grille 5x5 — novembre 2020
Conception d’une typographie fondée à partir d’une grille de 5x5 carrés. Dans un premier temps, les vides et contre-formes sont dessinés sur papier noir avec de l’acrylique blanche. On obtient alors un caractère noir. Un travail de vectorisation de cette typographie est ensuite opéré sur Illustrator, puis importé sur Glyphs.

Carnets de notes pour les bénévoles du Festival du Bitume et des Plumes — juin 2022
Conception de 250 carnets. La couverture est imprimée en sérigraphie et l’impression des pages est réalisée à l’encre noire en risographie sur des macules.

Projet fictif d’affiches pour une campagne publicitaire MYTF1 MAX — octobre 2022
Conception d’une série de trois affiches réalisées uniquement en typographie tangible et basées sur le « mot-image ».

Exercice typographique — mars 2021
Application d’une propriété à une typographie afin de la modifier.

Gravures — juin 2021
Gravure sur plexiglas et aquatinte sur cuivre réalisées à partir d’une photographie de André Kertész.

Dessin d’observation — novembre 2020
Traduction graphique d’une personne en mouvement. Le dessin est réalisé à l’aide de deux feutres en utilisant la main gauche et la droite simultanément.

Packaging pour Rième boissons — avril 2022
Conception d’étiquettes et refonte du logo pour la gamme de limonades Rième. Aillant pour objectif d’apporter un nouveau design, d’amplifier l’idée de fraicheur et d’explosion gustative que propose le produit, je vise une cible curieuse et à la recherche de nouveauté.

Packaging pour la Biscuiterie Drômoise — mars 2022
Conception d’étiquettes pour des boites de biscuits visant des personnes d’une trentaines d’années à la recherche de produits naturels, traditionnels et authentiques.